《千里之外》：很多人听了这首歌的感觉并不是太好，因为JAY和费玉清的声音完全不搭。说的很对，他们的声音的确不协调，但我认为声音的不协调并非问题所在，许多优秀的歌曲就是需要声音不协调的人去合唱才能出来那种特定的效果。实际上这首歌的问题出在歌曲的唱词分配上：如果费玉清只唱副歌部分，JAY只唱主歌部分的话，整首歌给人的感觉会大有改观。其实这首歌找费玉清合作简直是神来之笔，副歌部分分明是为费玉清量身定做的！只可惜，他们完全是在对唱了！JAY唱副歌时和费玉清相比有力不从心的感觉，而费玉清唱主歌时，恕我直言，简直有些不伦不类。按说这种问题在歌曲制作时可以很容易的被发现，想必因为JAY本身是制作人，当事者迷了吧？

 

《听妈妈的话》：JAY的音乐也好，他带动起来的流行文化也好，都有很多不被传统观点接受的东西，一提到JAY,给人的感觉是只有年轻人喜欢，年龄偏大的人对他则有诸多不满。有趣的是，他的很多歌都很对教育家们的胃口，比如他的《蜗牛》，甚至被选进了课本。这首《听妈妈的话》很显然也是这样的歌，在轻松幽默中，讲出了一番道理。内容相当健康，相当励志，相当适合小朋友听。

 

《红模仿》：很明显，这首歌是在暗讽JAY的模仿者的。于是网上就有JAY的狂热FANS开始不负责任的乱说了，说这歌是在讽刺谁谁谁的，他也和JAY一样玩R&B，玩中国风。实际上，R&B也好RAP也好HIP-HOP也好中国风也好，都不是JAY的首创！就说中国风吧，早年屠洪刚唱过《霸王别姬》，典型的中国风；含笑唱过《飞天》，那就更不用说了。而那时候JAY还没出道呢，但我们能说JAY在中国风歌曲上是模仿屠洪刚吗？是模仿含笑吗？不能吧！反过来亦是如此，不能因为人家有一两样和JAY相似就说人家是模仿JAY。《红模仿》真正讽刺的是那些不但在歌词风格、曲风上模仿，甚至连唱腔、穿衣风格都模仿JAY的那些人。

 

《菊花台》：为《满城尽带黄金甲》写的歌，不用说又是中国风。从《东风破》到《发如雪》到《菊花台》，JAY的“歌名为三个字的拥有着优美旋律的中国风三部曲”圆满完成。在这首歌中JAY的吐字异常清晰，估计多半是怕老谋子听不懂。

 

《退后》：本专辑中我最喜欢的歌曲，从此以后IRIC在KTV中又多了一首必飙曲目。

 

其余几首歌这里就不做评述了，都是JAY的一贯风格。最后说一下专辑名字吧。当年胡彦斌因为《文武双全》的大卖而把下张专辑定名为《文武双全升级版》就被我狠狠的抨击了一番（实际上那张专辑应该叫《文武双全降级版》），这次JAY恐怕也要为人诟病了。的确，《依然范特西》，单纯的拿出来是个很烂的名字，但我还是非常支持这个名字，JAY自己恐怕也觉得这个名字单拿出来不怎么diao，但即使舍弃其他更好的名字也还是要用这个，为什么呢？因为这个名字能强烈的表达出JAY的想法。从《七里香》开始评论界就一直批评他总是重复自己，不求突破。这种舆论的压力让JAY也在思考是不是要改变一下了？而就在他动摇的时候，周围的朋友都劝他不要因为外在的因素改变自己。方文山就举了个例子，说比如你开了个火锅店，因为有独特的口味所以火起来了，结果一夜之间出了好多个类似的火锅店，那你怎么办呢？难到你就不开了吗？不对，你应该继续开下去，而且开的比别人都好。IRIC也认为JAY不需要太在意外界的评论，做自己就好，并不是不需要改变，而是等到自己觉得需要改变时才改变，不是别人让你改变你就改变，因为你的魅力之一就是引领风潮，而不是随波逐流。基于这个背景，《依然范特西》才是最diao的名字，是给那些叫嚣着他需要改变的人的最好的回击。